当经典电影《雨中曲》被搬上舞台，很多人在期待，这部历久弥新的作品能否焕发出新的生命。昨晚，伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》在北京艺术中心的首演，将这份期待实现得淋漓尽致：独特的舞台语言、激动人心的音乐，带领中国观众重新走进那部充满激情的电影内外。

这部改编自1952年经典电影的音乐剧，以其充满活力的演绎和细腻的情感表达，将在北京艺术中心连演16场，持续至2月27日，这也是全国唯一一站。本剧主创及主演团队由伦敦西区原班人马组成，音乐剧自2012年首演以来，一直备受观众喜爱，荣获四项奥利弗奖提名。

故事背景设定在上世纪20年代的好莱坞，当时无声电影正处于巅峰时期。演员唐·洛克伍德是无声电影时代的巨星，拥有着令人羡慕的一切。然而，随着有声电影的崛起，一切都将发生改变。在一次偶然的机会中，唐遇到了才华横溢的年轻合唱团女孩凯西·塞尔登，她的出现不仅偷走了唐的心，更改变了好莱坞的未来。

导演乔纳森·丘奇对原电影的忠实还原，让那些熟悉的经典情节重新活跃在观众眼前，也将这一经典故事进行了具有舞台感的新诠释。电影中的经典唱段自然不会缺席，包括《早安》（Good Morning）、《逗他们笑》（Make‘em Laugh）、《摩西假设》（Moses Supposes）和传唱度极高的曲目《雨中曲》（Singin’ in the Rain），让观众过足瘾。

唐·洛克伍德（格兰特·阿米拉尔饰）和凯西·塞尔登（艾米丽·朗厄姆饰）的爱情故事，更映射了时代变迁给个人命运带来的深刻影响。在舞台设计与歌曲的编排上，制作团队显然更加注重如何通过艺术手段去复刻电影的精髓，同时又避免单纯的重复，而是寻求一种全新的视听体验。

毫无疑问，舞台效果是《雨中曲》中的亮点之一。乐池前排的观众，满心期待地穿上雨衣，等待一场酣畅淋漓的大雨。六吨水倾泻而下的效果，伴随着演员们的踢踏舞步，将表演与歌曲的情感高潮结合，形成了一种紧密的互动。格兰特·阿米拉尔在雨中打伞歌唱的场景，从舞台传递到了剧场外的打卡装置点中。水花飞溅中的舞蹈与歌唱，既是对电影经典的致敬，也是对舞台表演技巧的一次挑战，创造出一种既真实又梦幻的观剧体验。

北京艺术中心对细节的关注同样值得称道。比如，2月15日下午场演出开始前，编剧林蔚然和北京舞蹈学院音乐剧系主任黄凯，将在歌剧院公共空间舞台为观众带来演前导赏，从电影到音乐剧，深入剖析《雨中曲》的艺术价值。剧场还特别推出了“雨中曲”限时主题餐饮体验和文创产品，让观众享受视听盛宴的同时，品味美食和收藏纪念品。观演结束后，观众在小红书和微博发布观演体会并@国家大剧院，还有机会获得《雨中曲》中国首演限量版签名海报。

随着首演的热烈反响，这部国际IP无疑将在中国掀起一股“雨中欢唱”的热潮。除《雨中曲》外，多部原版音乐剧将在今年接踵而至，例如，“月光女神”莎拉·布莱曼全勤献唱的伦敦西区原版音乐剧《日落大道》，就将于3月27日至4月13日在北京艺术中心进行中国首演，并于4月18日至26日来到上海北外滩友邦大剧院。

为了让更多观众能够丝滑体验《雨中曲》，北京艺术中心还首次引入了专属接驳车服务，观众可以凭演出票或购票信息免费乘坐接驳车，直达艺术中心入口，享受便捷的观剧体验。届时《日落大道》北京场也将继续提供接驳车服务。